5 Mejores libros para Diseñadores Gráficos
Uno de los retos a los que se enfrentan los Diseñadores Gráficos es a reinventarse de manera constante. Aprender nuevas técnicas, tendencias y desarrollar habilidades que les ayudarán a hacer que sus diseños destaquen por encima del resto. Por ello, es recomendable tener a mano herramientas que te ayuden a poder formarte como diseñador, y a pesar de que hoy en día existan infinidad de webs, blogs, comunidades y redes sociales a través de las cuales puedes aprender e inspirarte, los libros siguen siendo una gran baza para seguir alimentando tu creatividad.
Por ello he recogido los que, a mi juicio, son los 5 libros más completos sobre Diseño Gráfico escritos por profesionales el sector y que espero que a ti te gusten e inspiren tanto como a mi .
1. Logo Design Love – David Airey
Si la primera edición ya fue un bestseller, esta segunda edición se ha convertido en un must para todas aquellas personas que se estén iniciando dentro del mundo del Diseño Gráfico. Aquí encontrarás diferentes casos de estudio en los que conocerás como se desarrolla una identidad de marca icónica de inicio a fin, además de contar con experiencias no solo del autor sino también de diferentes diseñadores reconocidos.
En este libro aprenderás:
- Lo que pone a unos diseñadores por encima del resto
- Cómo crear tus propios diseños icónicos
- Por qué un logo es más efectivo que otro
- Mejores prácticas para extender un logotipo a un sistema completo de identidad de marca
Libro Logo Design Love
Comprar Logo Design Love: A guide to creating iconic brand identities (Voices That Matter)
2. Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón – Eva Heller
Socióloga, psicóloga y profesora de teoría de la comunicación y la psicología de los colores, Eva Heller, escribió este libro para explicar como los colores pueden afectar al estado de ánimo de las personas recogiendo una muestra de un total de 2.000 personas de toda Alemania.
Este libro recoge una amplia variedad de información sobre los colores, desde tu utilización en el diseño de productos, como manipulan a las personas y la relación de estos con los nombres de la gente.
Por ello este libro se ha convertido en un must para todas aquellas personas que trabajen con colores.
Libro Psicología del Color
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3. Manual de Tipografía – John Kane
A pesar de ser el autor de diferentes libros muy reconocidos, el profesor de tipografía y diseño John Kane escribió un manual que se ha convertido en una introducción imprescindible para cualquier Diseñador Gráfico que quiera desarrollar unos conocimientos tipográficos bien fundamentados.
Aquí encontrarás los principios básicos de la tipografía y sus principales aplicaciones, además de encontrar historias sobre la tipografía y ejercicios prácticos que te ayudarán a desarrollar nuevos conocimientos sobre la tipografía.
Libro Manual de Tipografía
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4. Diseño de Marcas (4ª edición) – Alina Wheeler
La diseñadora de marcas Alina Wheeler nos presenta un sistema dividido en cinco fases para incrementar tanto la diferenciación como el reconocimiento, al igual que crear marcas de éxito.
Esta cuarta edición se ha convertido en una referencia para todos los diseñadores del mundo, ya que en ella se recogen las nuevas tendencia, así como las herramientas emergentes.
Libro Diseño de Marcas
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5. Grid Systems in Graphic Design – Josef Müller-Brockmann
Josef Müller-Brockmann estudió arquitectura, diseño e historia del arte en Zurich y trabajo como Diseñador Gráfico y profesor. En este libro recoge pautas y consejos para el uso del sistema de retículas para diferentes proyectos. En él podrás encontrar:
- Descripción de todos los sistemas de retículas que se necesitan
- Instrucciones y directrices exactas
- Descripción completa de los sistemas de retículas
Libro Grid Systems in Graphic Design